Betty Friedan foi uma escritora norte-americana, ativista e feminista. Nascida Bettye Naomi Goldstein em 4 de fevereiro de 1921, em Peoria, Illinois, filha de Harry e Miriam (Horwitz) Goldstein, cujas famílias eram de judeus da Rússia e da Hungria.
Quando adolescente, Friedan era ativa nos círculos tanto marxistas quanto judaicos, e escreveu mais tarde como ela se sentia as vezes isolada como se estivesse na última comunidade do mundo, o que a fez sentir "paixão contra a injustiça ... que se originou a partir de meus sentimentos de injustiça do anti-semitismo". Envolveu-se no jornal da escola no ensino médio. Quando seu pedido para escrever uma coluna foi recusado, ela e outros seis amigos lançaram uma revista literária chamada Tide, que discutiu a vida em casa, em vez de vida escolar.
Entrou na faculdade feminina Smith em 1938. Ela ganhou uma bolsa de estudos em seu primeiro ano pelo excelente desempenho acadêmico. Em seu segundo ano, ela tornou-se interessada em poesia, e tinha muitos poemas publicados em periódicos do campus. Em 1941, ela tornou-se editor-chefe do jornal da faculdade. Os editoriais tornou-se mais políticos sob a sua liderança, tendo uma forte postura anti-guerra e, ocasionalmente, causando polêmica. Ela se formou summa cum laude em 1942, com especialização em psicologia.
Figura de liderança no movimento das mulheres nos Estados Unidos, seu livro de 1963, A Mística Feminina (The Feminine Mystique) é creditado frequentemente com desencadeador da "segunda onda" do feminismo norte-americana do século 20. Em 1966, Friedan fundou e foi eleita a primeira presidente da Organização Nacional para as Mulheres, que visavam trazer as mulheres "para o mainstream da sociedade americana agora totalmente igual parceria com os homens".
Sobre seu livro mais famoso, há uma síntese na wikipedia:
A Mística Feminina (em inglês: The feminine mystique) é um livro da autoria de Betty Friedan e publicado em 1963, tornando-se num dos mais importantes livros do século XX. O livro foi resultado de anos de pesquisa da autora, que entrevistou mulheres que seguiam os preceitos dos anos 1940 e 1950 (nos quais as atividades femininas ficaram restritas à atuação como donas-de-casa), quanto empresários, médicos e publicitários. A idéia central do livro está na observação de que a mulher foi mistificada após a Crise de 1929 e mobilização para a Segunda Guerra Mundial, sendo considerada fundamentalmente como mãe e esposa zelosa. Assim, a educação da menina desde a infância não a estimulava a ser independente, mas a desenvolver habilidades apenas para se casar e viver em função dos filhos e do marido. Com o passar dos anos, a mulher se sentia frustrada e desenvolvia diversos distúrbios psicológicos que oscilavam da depressão ao consumismo. Como no período pós-Segunda Guerra foi também a solidificação do progresso estadunidense e do "american way of life", foi possível concluir que a frustração feminina de apenas viver para os outros era canalizada para aumentar o consumo desse período. Dessa forma, as desigualdades de tratamento entre mulheres e homens eram usadas para justificar uma obrigatória dedicação ao lar que era compensada pelo estímulo à economia da época através do incremento das frustrações e opressão femininas no âmbito doméstico.
Em 1970, após deixar o cargo como primeira presidente da NOW, Friedan organizou uma greve das mulheres em todo o país para a Igualdade no dia 26 de agosto, o 50 º aniversário da décima nona alteração à Constituição dos Estados Unidos que concede às mulheres o direito de votar. A greve nacional foi um sucesso além das expectativas na ampliação do movimento feminista; sozinho a marcha liderada por Friedan em Nova York atraiu mais de 50 mil homens e mulheres. Em 1971, Friedan se juntou a outras líderes feministas para estabelecer o National Women's Political Caucus. Friedan também foi uma forte defensora dos direitos de alteração de proposta de igualdade da Constituição dos Estados Unidos, que passou pela Câmara dos Deputados dos Estados Unidos (por um voto de 354-24) e do Senado (84-8), após intensa pressão por grupos de mulheres liderada pela NOW no início de 1970. Após a passagem da alteração pelo Congresso, Friedan defendeu a ratificação da alteração nos estados e apoiou as reformas de direitos de outras mulheres: ela fundou a Associação Nacional para a Revogação das Leis do aborto, mas mais tarde foi crítico das posições centradas no aborto de muitas feministas liberais.
infelizmente o vídeo não tem legenda, mas fica o registro dela em movimento.
Considerado como uma autora e intelectual influente nos Estados Unidos, Friedan permaneceu ativa na política e na advocacia pelo resto de sua vida, onde publicou seis livros. Já em 1960 Friedan foi crítico de facções extremistas e polarizadas do feminismo que atacaram grupos como os homens e as donas de casa. Um de seus livros, A Segunda Fase (The Second Stage, 1981), criticou o que Friedan viu como os excessos extremistas de algumas feministas que poderiam ser classificados como feministas de gênero.
Friedan morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Washington, DC, em 4 de fevereiro de 2006, seu 85 º aniversário.
Alice Malsenior Walker nasceu em Putnam County, Geórgia, e é a caçula de oito filhos. Seu pai, que era, em suas palavras, "maravilhoso em matemática, mas um fazendeiro terrível", ganhava pouco com a criação de gado leiteiro e sua mãe complementava a renda da família trabalhando como empregada doméstica. Ela trabalhava 11 horas por dia para ajudar a pagar a faculdade de Alice.
Cresceu com uma tradição oral, ouvindo histórias de seu avô (o modelo para a personagem de Mr. em A Cor Púrpura), Walker começou a escrever, só pra ela, quando tinha oito anos de idade. "Com a minha família, eu tinha que esconder as coisas", disse. "E eu tinha que manter um monte na minha mente".
Em 1952, Walker foi acidentalmente ferido no olho direito por um tiro de uma arma de chumbinho disparado por um de seus irmãos. Como a família não tinha carro, os Walkers não podia levar sua filha a um hospital para tratamento imediato. No momento em que eles chegaram no médico, uma semana depois, ela ficou permanentemente cega daquele olho. Foi preciso colocar uma camada de tecido cicatricial sobre o olho ferido, fazendo com que a timidez de Alice aumentasse. Introspectiva, buscou consolo na leitura e na poesia.
Quando tinha 14 anos, o tecido cicatricial foi removido. Mais tarde, ela se tornou a oradora oficial e foi eleita a garota mais popular, bem como rainha de sua classe sênior, mas ela percebeu que sua lesão traumática tinha algum valor: permitiu a ela para começar "realmente ver as pessoas e as coisas, a perceber relações e aprender a ser mais paciente".
Depois do ensino médio, Walker foi para Spelman College, em Atlanta em uma bolsa integral em 1961 e mais tarde foi transferida para o Sarah Lawrence College, perto de Nova York, graduando-se em 1965. Walker tornou-se interessado no movimento dos direitos civis nos EUA parte devido à influência do ativista Howard Zinn, que foi um dos seus professores no Spelman College. Continuando o ativismo que ela participou durante seus anos de faculdade, Walker voltou para o Sul, onde ela se envolveu com as unidades de registro de eleitores, campanhas de direitos sociais, e os programas infantis no Mississippi.
Alice Walker conheceu Martin Luther King Jr., quando ela era uma estudante no Spelman College, em Atlanta, em 1960. Walker credita King por sua decisão de voltar para o Sul como ativista do Movimento dos Direitos Civis. Ela marchou com centenas de milhares de pessoas em agosto de 1963 na Marcha de Washington. Já adulta, ela se ofereceu para registrar eleitores negros na Geórgia e Mississippi.
Em 8 de março de 2003, Dia Internacional da Mulher, às vésperas da Guerra do Iraque, Alice Walker, juntamente com outras 26 pessoas foram detidas por atravessar a linha policial durante uma manifestação de protesto contra a guerra do lado de fora da Casa Branca. Ela e 5.000 ativistas associados com as organizações Code Pink e Mulheres para a Paz marcharam de Malcolm X Park, em Washington DC, para a Casa Branca. Os ativistas cercaram a Casa Branca. Em uma entrevista ao Democracy Now, Alice disse: "Eu estava com outras mulheres que acreditam que as mulheres e crianças do Iraque são tão queridos como as mulheres e as crianças em nossas famílias, e que, na verdade, somos uma família. E por isso tenho para mim que estávamos indo para bombardear realmente a nós mesmos."
Em novembro de 2008, Alice Walker escreveu "uma carta aberta a Barack Obama", que foi publicada online. Walker abordou o presidente recém-eleito como "irmão Obama" e escreve "Ver você tomar o seu lugar de direito, com base apenas na sua sabedoria, força e caráter, é um bálsamo para os cansados guerreiros da esperança".
Em janeiro de 2009, ela foi uma das mais de 50 signatários de uma carta protestando no Toronto International Film Festival, sob holofotes dos cineastas israelenses, condenando Israel como um "regime de apartheid". Em março de 2009, Alice Walker viajou para Gaza, juntamente com um grupo de 60 outros ativistas do grupo anti-guerra Code Pink, em resposta à guerra de Gaza. Seu propósito era entregar ajuda, para se encontrar com ONGs e moradores, e persuadir Israel e Egito a abrir suas fronteiras para Gaza. Ela planejava visitar Gaza novamente em dezembro de 2009 para participar da Marcha de Libertação de Gaza. Em 23 de junho de 2011, ela anunciou planos para participar de uma flotilha de ajuda a Gaza que tentou romper o bloqueio naval de Israel. Explicando seus motivos, ela citou a preocupação para os filhos e que ela sentiu que "anciãos" deve trazer "o que for compreensão e sabedoria que possamos ter obtido em nossas vidas bastante longas, testemunhando e sendo uma parte de lutas contra a opressão".
Infelizmente não há vídeos legendados com ela. Então coloquei este com legendas em inglês
Em uma entrevista junho 2011, Walker descreveu os Estados Unidos e Israel como "organizações terroristas", afirmando: "Quando você aterrorizar as pessoas, quando você bota tanto medo neles, mental e psicologicamente, isso é terrorismo".
"pow essa letra é o q lig a parceiros!! pow nega gizza tem um trabbalho de mil grau memo
pow essa mina bem pra caraio fika na fé manow"
"esse som é a pura realidade que rola nas quebradas"
"Ela RAP muito bem mesmo...África contigo Nega G ;-) "
"não tem pra ninguem, Rap consciente refrão bolado faz parar pra pensar, valeu nega vc representa o rap nacional"
Gisele Gomes de Souza nasceu em Brás de Pina, subúrbio do Rio de Janeiro. Filha de empregada doméstica, aos sete anos, vendia refrigerante e cerveja com seus irmãos no Centro do Rio. Mesmo tendo parado de estudar na sétima série, por não conseguir conciliar o trabalho com os estudos, Gizza sonhava em ser jornalista. Aos 15 anos, quando escutou um programa de rap pela primeira vez, identificou-se imediatamente com o estilo. Após a perda de seu irmão, Márcio, morto pela polícia aos 27 anos, MV Bill a “adotou” como irmã, convidando para participar de sua banda como backing vocal. Entre 1999 e 2000, a rapper foi a primeira locutora de uma rádio de rap, no programa Hip Hop Brasil, da Imprensa FM. Em 2001, Gizza venceu o Prêmio Hutúz - o mais importante prêmio de rap da América Latina - na categoria de "melhor demo de rap". Seu primeiro CD conta com um time de primeira na produção: Zégonz (o DJ Zé Gonzalez, do Planet Hemp, que também trabalhou com Xis), DJ Luciano, Dudu Marote (dono do selo Muquifo Records), MV Bill, Gustavo Nogueira e Daniel Ganja Man (do coletivo Instituto, de São Paulo).
Em Na Humildade, CD lançado em 2002, Nega Gizza veio mostrar que as mulheres também podem ter espaço num mercado dominado por rappers do sexo masculino e sua voz forte pode abrir os caminhos para toda uma nova geração de novas vozes femininas. Ainda no mesmo ano lançou seu primeiro videoclipe, Prostituta. Dirigido por Kátia Lund e Líbero Saporetti e com fotografia de Ricardo de La Rosa, o clipe denuncia a realidade da prostituição no Brasil. Esteve em Cuba com Kátia Lund, registrando imagens e depoimentos para a produção do documentário "Fab, Hood e Pablo", que fala sobre rappers do Brasil, Estados Unidos e Cuba, ainda não finalizado.
Em 2003, recebeu o Prêmio Orilaxé (Grupo Cultural Afroreggae) como melhor cantora. Assim como MV Bill e o produtor Celso Athayde, Nega Gizza é uma das fundadoras da CUFA (Central Única das Favelas), uma organização não-governamental cuja forma de expressão predominante é o hip hop e que visa promover a produção cultural das favelas brasileiras, através de atividades nos campos da educação, esportes, cultura e cidadania. Nela, jovens de comunidades produzem videoclipes, documentários, shows, além de participarem de oficinas que trabalham com elementos desta cultura. Gizza também é uma das produtoras do Prêmio e do Festival Hutúz.
A seguir, trechos de uma entrevista de Nega Gizza ao blog Porradão, de Celso Athayde.
Quem é Giselle Gomes Souza? Existe diferença entre a Giselle e a Nega Gizza?
Sou nega gizza , nasci na favela 5 bocas , perdi um irmão no trafico. Fui evangélica e lá comecei a cantar. Passei pelo charme , rádios comunitárias e hoje to aqui , apostando nesse canhão chamado cufa e organizando todos esses momentos do passado para projetar o futuro.
O que é o rap na sua vida?
Meu encontro com o rap foi muito importante, ele me mostrou muitos caminhos, criar a cufa foi um passo a frente , foi reconstruir o rap que eu conheci, saindo dos discursos e praticando o que as letras falam. O rap foi e é importante, mas precisamos ir muito além dele se queremos realmente fazer revolução.
Qual o peso de ser considera umas das mais importantes rapper do Brasil?
Pouco Peso, se importante no rap não é muito pra mim, claro que é importante ser respeitada até na minha rua , na minha casa enfim, em todos os lugares . Semana passada recebi em Brasilia um prêmio de Valorização da Vida, ou seja, isso que eu busco na minha vida, me completo alterando a lógica no mundo real .
Qual a posição da mulher em um mercado quase que dominado pele sexo masculino? O que a mulher deve fazer para se afirmar?
Não se trata de ser mulher ou homem, a questão é adotar uma postura de seriedade e compromisso. Precisamos parar de pensar no universo do rap, hip hop, como um campo de batalha entre sexos. Somos um conceito e um sentimento de transformação. O que me afirma é a minha postura diante dos meus ideais e minha luta. Nossa luta.
Como você analisa a situação atual do rap no Brasil ? Haveria uma saída para a estagnação que domina a cena do rap nacional?
Saída sempre há, se não tivesse a gente desistiria. Mas se a prática se desvincular do conceito, da sentido do rap, fica complicado. A música é arte, sim, é liberdade sim. Mas o rap tem em sua origem um trabalho transformador, porque deixar isso perder a força? Coloco essa proposta na roda, vamos pensar o rap de fato? Entender o que estamos fazendo, já é hora disso faz tempo.
Há quantos anos você atua no cenário social? O que mais te marcou durante esse tempo?
Nossa!!!! Acho que nasci dentro disso. Tirando os anos que não sabia falar acho que todo a minha vida foi dedicada ao social. Muitas coisas me marcaram, o começo da Cufa, o momento que ela ganhou força para crescer e ver nosso frutos abrindo seus espaços no mundo, o lançamento do documentário Falcão. É difícil destacar um momento. Nossas vitórias muitas vezes são internas, fazem parte do nosso dia-a-dia, de um jovem sem rumo que conseguimos resgatar às conquistas de novas parcerias.
Quais foram as principais dificuldades que você sentiu no começo de sua carreira dentro do Rap ?
Dificuldade para mim é estímulo. Eu queria estar fazendo o que estava fazendo. Então não se trata de dificuldade. Talvez ver que a não-condição de vida de jovens cariocas se igualam a de jovens de todo o Brasil, tenha sido uma grande dificuldade, saber que as drogas e a violência dominam a vida desses meninos. As mesmo tempo que isso abate esse é a força para a mudança.
O que é a CUFA na sua vida ?
A cufa é meu dia a dia , é o ar que eu respiro, não só pelo prazer de trabalhar formalmente na cufa , mas sobre tudo por ver a mudança real na vida das pessoas. A cufa é a maior potencia que eu conheço.
Hoje em dia há varias letras de Rap e de Funk que relacionam mulher com sensualidade e sexualidade, você acha que esse tipo de letra desmoraliza as mulheres no meio musical?
Como eu já falei em outra resposta, o que te faz alguém, isso ou aquilo é a sua atitude e comprometimento com a sua verdade e seu ideal social ou de vida. Porque eu vou admitir que uma música desmoraliza as mulheres. Não são boas letras? Pode ser que não. Mas cada mulher deve saber o valor que ela tem e se posicionar diante disso. Não pode ficar aceitando tendências culturais, ou seja qual for, quem determina o que nós somos? Uma letra de música bem ou mal escrita? Faça sua escolha.
Recentemente você gravou com o Rapper argentino Emanero uma música chamada " Lluvia poetica" ("Chuva poética"), como foi pra você esse contato internacional? Foi uma experiência bacana , sobre tudo pq eles são amigos e são da cufa no pais deles , a musica Serve pra isso , a cufa serve pra isso , para unir o mundo em torno das coisas boas...
O que mudou da Nega Gizza do início da carreira para os dias atuais? Hoje eu sou mãe de dois filhos, me sinto mais responsável e mais forte. Mais consciente do lugar que estou e da necessidade dos meus filhos Tenho mais experiência sobre as necessidades dos jovens, crianças, das questões do Brasil, do rap e da mulher. Cresci. Aprendi e continuo em frente. .
O que significa para você fazer parte do movimento hip hop? Significa a minha vida. Significa saber onde estou e porque estou. Conhecer a periferia, a favela, estar na periferia e ter isso dentro de mim. É entender as condições que crescemos, a forma como pensamos e nos desenvolvemos, pensar mudanças. É passear, interagir com os elementos e recriações das artes do hip hop, é criar cada dia uma forma nova de me comunicar com o movimento, compreender as necessidades e atender. Aprender e ensinar.
Você pretende encarar uma carreira política? Todos nós fazemos política. Ainda não pensei nisso oficialmente. Mas o que eu faço dentro da Cufa já é um trabalho político e de grande força. Nós brasileiros precisamos mudar a maneira de pensar a política no nosso país, eu sei que é complicado, temos notícias de corrupção todos os dias na capa dos jornais, na internet, rádios e em todo lugar. Mas não devemos abandonar a luta política, fazer política é organizar e administrar uma nação. Se pensarmos na nossa casa como uma nação é quase a mesma coisa. Não adianta taxar todo mundo de corrupto e cruzar os braços, sem partir para luta. Ficar parada é aceitar simplesmente e isso não é comigo.
Recentemente, o Estadão, publicou uma matéria dizendo que o rap está em crise? O que você acha disso? Já respondi isso anteriormente. Convidei a todos nós a discutirmos o rap e entendermos o que ele representa para nós. Qual rap que está em crise?Tem gente que curte o rap pra dançar, pra curtir, pra rimar por rimar. Tem gente que curte rap para misturar, sem problemas. Mas e nós? Que rap nós queremos fazer? Essa é a pergunta. Faça a sua proposta e persiga no seu comprometimento.
Você diria que é feminista? O que você acha do movimento feminista da década de 60 que refletiu nas gerações seguintes e como você entende o comportamento das mulheres hoje? O que mudou? O que sua geração recebeu de bom dessa época e de ruim? Minha geração recebeu direitos e liberdade, minha geração recebeu possibilidades e mudança no cenário, político, empresarial e social para a mulher. Minha geração recebeu também desorientação sobre o que é ser mulher e sobre se aceitar como mulher. Minha geração se confundiu com os homens e anda achando que eles são nossos opostos. Não acho isso. Acho que somos diferentes mas não opostos. Lutar por liberdade para confundir com perda de controle, pra que? Seria uma luta em vão. Não temos que lutar contra, temos que lutar a favor. Se ser feminista é lutar ou defender o discurso de uma vivência mais igualitária nas questões relativas a gênero, sim eu sou.
Quais foram os planos que você fez para sua vida? Quais deram certo e quais não deram certo? Minha família deu certo Meus filhos. A Cufa deu certo. Minha carreira está dando certo. O que não deu certo? É passado. Não tenho que chorar derrotas. Tenho que partir pra frente, pra realização.
Faça uma definição sobre o rap que você produz e fale um pouco das suas influências musicais dentro e fora do rap.
O rádio é uma influência para mim, a força da mulher, a superação, a minha vida e a vida das pessoas. As vozes femininas são influências para mim. A música do gueto, o canto da igreja, as vozes graves e fortes. As músicas brasileiras. O samba, samba rock. e principalmente a observação, das pessoas, da intensidade ou fraqueza delas. Os homens do rap também são forte influência do meu rap. O rap é o que eu vivo, não é separado dela. É uma coisa só.
Maria da Penha Maia Fernandes nasceu em Fortaleza, no Ceará, em 1945. Infelizmente sua vida foi marcada por uma realidade atroz: a violência do homem contra a mulher dentro da própria casa. Tornou-se símbolo da luta contra a violência doméstica cometida contra a mulher.
Maria estudou num colégio católico e teve uma infância feliz, brincando na rua com a molecada. Formou-se na Faculdade de Farmácia e Bioquímica em 1966, na Universidade Federal do Ceará. Casou-se aos 19 anos, mas não deu certo pq o marido não queria que ela trabalhasse e estudasse. Separaram-se e ela foi pra USP completar os estudos, especializando-se em parasitologia.
No dia da formatura da faculdade, com os pais
Foi em São Paulo que conheceu Marco Antônio Heredia Viveiros, professor universitário de economia, por quem ela se apaixonou e se casou. Tiveram 3 filhas, e a medida em que o tempo passava o comportamento do companheiro ficava mais agressivo. Batia muito nas filhas e era exageradamente ciumento.
Maria da Penha, eleita a Rainha dos Calouros, ingressa no curso
de farmácia e bioquímica, em 1962
Em 1983, Maria levou um tiro de espingarda de Marco, enquanto dormia. Como seqüela, perdeu os movimentos das pernas e se viu presa em uma cadeira de rodas. Seu marido tentou acobertar o crime, afirmando que o disparo havia sido cometido por um ladrão.
Após um longo período no hospital, a farmacêutica retornou para casa, onde mais sofrimento lhe aguardava. Seu marido a manteve presa dentro de casa, iniciando-se uma série de agressões. Por fim, uma nova tentativa de assassinato, desta vez por eletrocução que a levou a buscar ajuda da família. Com uma autorização judicial, conseguiu deixar a casa em companhia das três filhas. Maria da Penha ficou paraplégica.
No ano seguinte, em 1984, Maria da Penha iniciou uma longa jornada em busca de justiça e segurança. Sete anos depois, seu marido foi a júri, sendo condenado a 15 anos de prisão. A defesa apelou da sentença e, no ano seguinte, a condenação foi anulada. Um novo julgamento foi realizado em 1996 e uma condenação de 10 anos foi-lhe aplicada. Porém, o marido de Maria da Penha apenas ficou preso por dois anos, em regime fechado.
O episódio chegou à Comissão Interamericanados Direitos Humanos da Organização dosEstados Americanos e foi considerado, pela primeira vez na história, um crime de violência doméstica.
Nos municípios onde a lei foi devidamente implementada, o número de denúncias aumentou muito porque as mulheres começaram a confiar nas instituições. Ou seja, onde foram criados os juizados de violência doméstica, as delegacias para a mulher, os centros de referência de atendimento à mulher em situação de violência e as “casas abrigo”, onde mulheres que correm risco de morte têm direito de permanecer com os filhos e ter acompanhamento psicológico, jurídico e social.
Em 7 de Agosto de 2006 a Lei Maria da Penha foi sancionada pelo Lula, que aumenta o rigor das punições às agressões contra a mulher, quando elas ocorrem dentro de casa e da família.
Não adianta ter o nome na lei e não estar na batalha. As mulheres se encorajam com as minhas ações e se apropriam do meu discurso. Elas me procuram em todo lugar para falar de suas experiências. Outro dia, em Goiânia, uma senhora veio até mim e falou “hoje eu sou feliz graças a você”. E eu falei que não era graças a mim, mas a ela, que teve força para querer sair de uma situação de violência.
Hoje eu tava de bobeira no face, daí o amigo Felippe Pompeo me mandou essa "bota a Yoko Ono nas mulheres que honram o rolê". Daí pensei "putz, ok, não tenho mais como me esquivar". hahhahahha. Na real eu sei que a mulher mais odiada do rock´n´roll (sim, mais que a Courtney Love) é uma baita artista incrível, com um milhão de trabalho em diversas áreas, e, bem, sempre me senti um tanto intimidado por ela. Mas então bora lá que a hora de falar dela é agora.
Onde ela nasceu? Acertou que disse Tóquio, Japão, no ano de 1933. A Wiki a define como cantora, cineasta e artista plástica vanguardista. Nós chegaremos lá.
Nascida numa família rica, estudou piano e canto na infância. Quando a segunda guerra começou, sua família fez algumas viagens aos Estados Unidos, até que se mudaram definitivamente pra Nova Yorque em 1952. Estudou numa universidade de música, onde conheceu diversos músicos de vanguarda com quem viria a trabalhar posteriormente.
Aos 23 anos ela se casa, contra a vontade dos pais, com um compositor japonês de música clássica, Toshi Ichiyanagi, com quem dividiu um apê onde faziam experimentações musicais, junto com o compositor John Cage. Nesse período ela começou a dar aulas de arte japonesa e música para alunos de escola pública.
A partir do fim dos anos 50, começa a trabalhar com artes plásticas, com obras de forte cunho conceitual. Uma delas é Painting to see the Skies, que consistia numa folha com instruções em japonês sobre como observar o céu a partir de uma simples tela.
Em 61 ela havia se desentendido com o marido e voltado pro Japão. Lá passa por um difícil período de depressão, pela crise no casamento e insucesso de crítica, e é internada num hospital. Se reencontra com um amigo com quem tem um caso e uma filha. Voltou pros States em 63. Foi aí que se juntou ao grupo vanguardista Fluxus, que tinham uma postura politizada e e libertária.
Daí ela fez umas apresentações no Carnegie Hall. Coloquei um vídeo de uma apresentação de 1965, uma performance onde ela fica no palco e o público chega e tem a liberdade de cortar uma pedaço da roupa dela.
Daí em 64 ela lança o livro Grapefruit, com instruções sobre obra de arte.
Entre os anos de 64 e 72 ela realiza dezesseis filmes experimentais. O mais conhecido (e polêmico) é o 4, também conhecido como Bottoms. O filme e esse aí:
As coisas estavam indo bem pra Yoko. Seu trabalho estava sendo reconhecido e em 66 foi convidada a fazer uma exposição individual. Foi aí que ela conheceu o John Lennon, que pirou numa instalação onde havia uma escada que levava a um teto de livro, onde havia uma lupa, e com ela era possível ler a inscrição "yes".
John financia a próxima instalação de Yoko, Half-A-Room, e deixa sua esposa pra se casar com Yoko, em 1969, com quem passa a produzir composições de vanguarda, sem estrutura musical tradicional.
Foi então que seu foco voltou-se pra música. Ela lançou dois discos no início dos anos 70 que primavam pelo experimentalismo, agora não mais a partir da música erudita, mas do rock´n´roll. Esses álbuns foram gigantescos fracassos, mas hoje eles são respeitados como históricos trabalhos que influenciariam o rock experimental do fim dos 70, o industrial e o pós punk, além claro da música eletrônica. O Pompeu me indicou duas músicas pra ficar por dentro do trampo dela, e eu gostei muito. Aí vão:
Junto com John, realiza diversas ações em prol da paz mundial. Hoje em dia parece bobo, mas na época fazia todo o sentido. Nos anos 70 eles se aliaram a vários ativistas, muitos deles bem radicais, geralmente em prol de causas pró igualdade racial e feministas. O assassinato de John não faz com que ela pare com seu ativismo.
No fim dos anos 80 ela retorna às artes plásticas. Encontrei poucas informações sobre essa fase de seu trabalho, talvez por seu relacionamento com John ter ofuscado um tanto seu trabalho.
Em 2002 ela criou seu próprio prêmio para paz, que é concedido a cada dois anos. O valor é de 50 mil dólares, e é concedidos a ativistas vivos. Hoje em dia ela faz umas apresentações com seus filhos, que também são músicos.
