Lola Álvarez Bravo

Nascida Dolores Martinez de Anda. Ela se mudou para a Cidade do México ainda criança, depois que sua mãe deixou a família em circunstâncias misteriosas. Seu pai morreu quando ela era adolescente, e ela foi então enviada para viver com a família de seu meio-irmão, que vivem nas proximidades da Cidade do México. Foi aqui que ela conheceu o jovem Manuel Alvarez Bravo, um vizinho. Eles se casaram em 1925 e se mudou para Oaxaca, onde Manuel era contador para o governo federal. Lola ficou grávida, mas antes que ela deu à luz, eles voltaram para a Cidade do México.


Manuel tinha aprendido a fotografar ainda adolescente e iniviou Lola no ofício. Também ensinou-a a desenvolver filme e fazer impressões na câmara escura. Como ele foi seguindo uma carreira profissional na fotografia, ela tornou-se sua assistente, embora também cultivasse o desejo de se tornar fotógrafa. Eles se separaram em 1934.

Trabalhou em arquivos do governo, mas também continuou a experimentar com a fotografia e em 1936 recebeu sua primeira comissão de verdade para fotografar o coro colonial de uma antiga igreja. Ela também trabalhou na fotografia comercial, incluindo a publicidade e moda. Ela foi a diretora de fotografia do Instituto Nacional de Belas Artes e abriu uma galeria de arte em 1951, sendo a primeira pessoa a expor a obra de Frida Kahlo na Cidade do México. Ela também ensinou fotografia na Academia de San Carlos, na Cidade do México.


Inspirado por fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Alvarez Bravo estabeleceu a sua própria carreira independente. Por 50 anos ela fotografou uma grande variedade de assuntos, fazendo imagens documentais da vida cotidiana nas aldeias do México e ruas da cidade e retratos de grandes líderes de vários países. Ela também experimentou com fotomontagem.

Aqui no site do Center of Creative Photography é possível ver 177 fotos de Lola. Imperdível.

Berenice Abbott

Berenice nasceu em Springfield, Ohio e foi criada lá por sua mãe divorciada. Ela frequentou a Universidade Estadual de Ohio, mas em 1918 mudou-se com os amigos para Greenwich Village, em Nova York, onde ela foi 'adotada' pelo anarquista Hippolyte Havel. Ela dividiu apartamento com várias pessoas, incluindo o escritor Djuna Barnes, o filósofo Kenneth Burke, e o crítico literário Malcolm Cowley. No início ela perseguiu o jornalismo, mas logo tornou-se interessada em teatro e escultura, talvez por causa de sua interação com artistas como Eugene O'Neill, Man Ray e Hartmann Sadakichi.


Ela foi para a Europa em 1921, e passou dois anos estudando escultura em Paris e Berlim. Além de seu trabalho nas artes visuais também publicou poesia na revista experimental literária Transition. Abbott começou a se envolver com a fotografia em 1923, quando Man Ray, procurando por alguém que não sabia nada sobre a fotografia e, portanto, iria fazer o que ele dissesse, a contratou como assistente de câmara escura em seu estúdio em Montparnasse. Mais tarde, ela iria escrever: "Eu tomei a fotografia como um pato à água, e nunca quis fazer outra coisa.". Ray ficou impressionado com seu trabalho e permitiu que ela usasse seu estúdio para tirar suas próprias fotografias. Em 1926, ela teve sua primeira exposição individual (na galeria "Au Sacre du Printemps") e começou seu próprio estúdio no rue du Bac. Depois de um curto período de tempo estudando fotografia em Berlim ela retornou a Paris em 1927 e começou um segundo estúdio, na rue Servandoni.


No início de 1929, Berenice visitou Nova York para encontrar uma editora americana para fotografias de Eugène Atget. Ao ver a cidade de novo, no entanto, ela imediatamente viu o seu potencial fotográfico. Voltou a Paris, fechou seu estúdio e fixou residência em Nova York em setembro. Suas primeiras fotografias da cidade foram tiradas com uma câmera de mão Kurt-Bentzin, mas logo ela adquiriu uma câmera Century Universal, que produzia negativos de 8 x 10 polegadas. Com esta câmera de grande formato ela fotografou Nova York com a diligência e atenção ao detalhe que ela tanto admirava em Eugène Atget. Seu trabalho tem proporcionado uma crônica histórica de muitos edifícios e bairros de Manhattan, hoje já destruídos.


Seu projeto era primariamente um estudo sociológico embutida dentro práticas estéticas modernistas. Ela procurou criar uma coleção de fotografias amplamente inclusivo que juntos sugerem uma interação vital entre três aspectos da vida urbana: as pessoas da cidade; os lugares em que vivem, trabalham e jogam, e as suas atividades diárias.

Amy Hildebrand

A americana Amy Hildebrand nasceu com cega, decorrência do albinismo. Durante a adolescência passou por algumas cirurgias e passou a enxergar cores, formas e sombras. Apesar das limitações de sua visão, Amy optou por estudar fotografia na universidade.

Em 2009 ela lançou um projeto de publicar 1000 fotos em 1000 dias em seu blog. A cada 30 dias ele escrevia um texto. O projeto está concluído e pode ser confirmado aqui: http://withlittlesound.blogspot.co.uk/

"Eu quero me refletir como uma só pessoa; alguém que vai crescer, ter filhos, envelhecer e morrer. Nem todos os meus dias serão bons, nem todas as minhas fotos serão boas, mas elas irão me refletir"

As fotos são bem interessantes, e retratam o cotidiano de forma bem única. Aí vão algumas.